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Graças a Marvel e DC, os super-heróis se estabeleceram no topo da cultura de massa neste século. Há quem diga que os elementos básicos desse tipo de mito pioraram a capacidade intelectual e cognitiva das pessoas, justo em uma época em que a informação está ao alcance de todos e em uma velocidade impressionante. Mas será mesmo que isso é um fato? Falo sobre a questão na décima quarta edição da newsletter sem título do O Vício — sim, estamos de volta!
Ainda por aqui, falo também sobre como o Brasil deve marcar presença no Oscar de 2027, mesmo que nenhum filme brasileiro esteja dando pinta de que vai figurar por lá.
Esta é mais uma edição escrita e editada inteiramente por mim (Ramon Vitor). Considere se inscrever abaixo para receber nosso conteúdo por e-mail e aproveite a leitura.
Viver e morrer no mundo digital
Por motivos diversos — que você certamente tem algum palpite —, a fala do Alan Moore sobre a cultura dos super-heróis ser culpada pelo fortalecimento do fascismo voltou a ser debatida nos últimos dias. Eu acho que o ponto do velho bruxo é muito bom, pois esse tipo de mito naturalmente purista se tornou referência cultural de alto conceito, incitando pessoas a acreditarem em salvadores da pátria.
Basta ver o que as figuras políticas mais controversas têm usado como referência em suas campanhas, e como isso tem a ver com a figura do super-herói como um ser acima da lei, que usa a força para impor a “ordem”.
O ponto em que minha opinião diverge da do Moore é que os filmes e séries de super-heróis sejam os responsáveis diretos por esse fortalecimento do fascismo. O final do século passado foi marcado pela fuga de um mundo de contexto social mais duro do que o de hoje, e isso foi impactando a cultura de massa, que no geral — seja na TV, no cinema, na música, o que for — ficou mais infantilizada. Logo, eu diria que o fato de os super-heróis serem “alta cultura de massa” agora é uma consequência, e não a causa, da infantilização da cultura.
Quantos thrillers que te deixam ferrado da cabeça surgiram nos últimos anos? Pouquíssimos, pois viemos de 20 ou 30 anos de uma geração de adultos que se negava a ser desafiada. Agora, por incrível que pareça, a Geração Z está se inclinando para uma mudança de cenário, e por isso esses temas mais controversos estão voltando timidamente à cultura de massa. No cinema, especificamente, esse debate tem acontecido de forma mais frequente em filmes de terror.
A civilização atual cresceu com o entendimento de que bem e mal são conceitos fixos e pré-estabelecidos. É até puritano acreditar nisso na infância, mas quando você continua nessa pegada como adulto, não passa de um marmanjo ingênuo. Não existem respostas simples no mundo real, e ninguém é capaz de te condenar pelos seus atos mais do que você mesmo. Minta para si mesmo o quanto quiser, mas você nunca poderá fugir de quem é.
O motivo de eu digitar tudo isso, na verdade, é só uma desculpa para que eu possa ter um espaço para falar sobre Viver e Morrer em Los Angeles (1985). Por causa das décadas de fuga dos adultos que lideraram a produção do cinema de alto orçamento nos últimos 30 anos, nunca mais tivemos nada parecido em exibição.
William Friedkin foi um grande gênio do suspense, que tinha como principal valência a capacidade de fazer o público sentir a atmosfera de seus filmes. Em Viver e Morrer em Los Angeles, ele debate a questão básica do vigilantismo sobre fazer o que é certo ou fazer o que é preciso, apontando para a possibilidade de que o “bem” como uma força pura nem sequer exista no contexto social da civilização.
Ok, vamos às devidas apresentações: Viver e Morrer em Los Angeles conta a história de um detetive obcecado por prender um falsificador de dinheiro a qualquer custo. O problema é que esse “a qualquer custo” vai tão longe que, em determinado ponto, você nem consegue mais distinguir quem é polícia e quem é ladrão. É sério, o filme trata todo mundo de forma tão miserável que o sujeito que sai mais íntegro da história inteira é o vilão psicótico interpretado pelo Willem Dafoe.
E aqui vai o disclaimer: isso quer dizer que o vilão é o mocinho do filme? Gente, não! Nem todo filme é obrigado a dar lição de moral. Isso não é He-Man ou Disney! O papel do filme é levantar perguntas e exigir que você encontre suas próprias respostas.
Em Viver e Morrer em Los Angeles, Friedkin retrata todos como predadores. E se todos são predadores, logo, também são presas. Presas que são devoradas sem piedade pelo ambiente daquela cidade imoral.
Essa é a dica cultural de hoje. Um thriller cabeçudo para você esquentar os miolos.
Nathan Fielder a caminho da história
Falando em Geração Z… Ela continua levando o cinema nas costas e agora está fazendo de You Can See Everything, um documentário de 3 horas, um dos maiores fenômenos do ano nos Estados Unidos.
O longa de Nathan Fielder e Lance Oppenheim sobre a picareta da Elizabeth Holmes está próximo de fazer US$ 14 milhões em sua abertura nos EUA, sendo exibido em apenas 900 salas. Cerca de 75% do público é da Geração Z.
Com essa aclamação do público, somada aos 99% no Rotten Tomatoes e à inacreditável média de 99/100 no Metacritic, You Can See Everything caminha a passos largos para se tornar o primeiro documentário indicado a Melhor Filme na história do Oscar — e olha lá se não chegar como um dos favoritos para a vitória.
Falando por mim: distribuidoras de cinema do Brasil, vamos agir! Tá na hora da gente saber quando esse filme chega aos cinemas por aqui.
Brasil no Oscar em 2027
Após dois anos seguidos chegando forte na categoria de Melhor Filme Internacional, o Brasil ficará de fora no ano que vem. O simpático Feito Pipa (2026), de Ilan Deberton, foi selecionado pela academia brasileira para concorrer a uma vaga, mas não existe a menor possibilidade de ser finalista, pois não tem grana nem lobby o suficiente para tal. Isso não quer dizer, no entanto, que o Brasil como um todo ficará de fora do Oscar.
O Bosque Selvagem, dirigido por Travis Knight (Mestres do Universo; Kubo e as Cordas Mágicas), é uma pedra cantadíssima para a categoria de Melhor Filme Animado. O novo filme em stop-motion da LAIKA conta com o brasileiro Thiago Calçado como um dos animadores.
Natural de Uberaba, Thiago tem um relacionamento antigo com o Oscar. Ele também animou Pinóquio de Guillermo del Toro, que venceu a categoria de Melhor Animação. O currículo dele inclui ainda o maravilhoso Ilha dos Cachorros (2018) e A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets (2023).
“A gente faz filme para contar uma história que toque o coração das pessoas e que, de alguma maneira, as faça refletir. O Oscar é só a cereja do bolo.“, declara Thiago.
Essa cereja do bolo está encaminhada com O Bosque Selvagem, que é um projeto tão ou mais especial que Pinóquio (2022). “Comecei O Bosque Selvagem nos testes. Estava lá quando começaram a testar os esqueletos e os bonecos. Ver um filme nascendo do zero é muito emocionante. Na LAIKA, você começa no que a gente chama de test unit, um mini set onde testamos os bonecos, e de repente, quando você vê, são sets imensos de uma cidade completa, com vários personagens“, conta o animador.
Olha, não posso prometer nada, pois isso não depende só de mim. Mas se nos comentários houver manifestações de curiosidade suficientes sobre o mundo do stop-motion, talvez Thiago Calçado fale com o O Vício para tirar as maiores dúvidas sobre esse tipo de animação. O que acha?
O Bosque Selvagem conta a história de Prue McKeel (Giulia Benite), uma adolescente esperta e cheia de autoconfiança, e Curtis Mehlberg (Pedro Burgarelli), um garoto sincero e infinitamente curioso que luta para superar os próprios medos. Quando o irmão caçula de Prue, o pequeno Mac, é levado por um bando de corvos, a dupla não hesita em enfrentar os perigos de um Bosque Selvagem para trazê-lo de volta para casa. Assista ao trailer:
A estreia do longa animado está marcada para 29 de outubro no Brasil. Assista e tire as suas próprias conclusões sobre o potencial do filme para a grande premiação norte-americana do cinema.
Destaques rápidos da semana
- Steven Soderbergh assume a direção de Batman: Parte II em colaboração com Matt Reeves – Faltam poucas semanas para a conclusão da fotografia principal. Todo o respeito do mundo à iniciativa de Soderbergh e deixo aqui minhas energias positivas para a família de Matt Reeves, que está passando por uma situação muito séria.
- DC Studios terá mais recursos para produção na Skydance – James Gunn e Peter Safran terão mais dinheiro para tirar os projetos da DC do papel.
- Netflix demite diretora de conteúdo e se prepara para grande reformulação na alta cúpula – O pássaro do alho está catando firme na Netflix. O próximo da lista é Dan Lin, o chefe da divisão de filmes.
- Miami Vice ’85: Saiba qual será a história do filme com Austin Butler e Michael B. Jordan – Novo filme será uma adaptação do episódio piloto da série clássica.
- Netflix sofre aumento de preço drástico no Brasil; Confira a nova tabela – Agora é 70 conto para ter o melhor plano.
- A Múmia: Novo filme da franquia ganha título oficial e logo; Veja – O Livro dos Mortos vai ressuscitar defuntos milenares mais uma vez.
- Beatles: Revelados os planos da Sony para o lançamento dos filmes de Sam Mendes – Vão lançar tudo num dia só e tentar vender ingressos para os quatro filmes de uma vez.
- David Fincher deixa a Netflix – Por anos, Fincher defendeu a Netflix como o melhor lugar do mundo para se fazer filmes. Pois bem, deixou de ser…
- Sr. Milagre: Série da DC Studios define protagonistas – Josh Hutcherson (Jogos Vorazes) e Mackenzie Davis (O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio) serão Scott Free e Grande Barda.
- RoboCop: Paul Verhoeven está trabalhando na série do Prime Video – Hype!
- Arquivo X: Disney encomenda oficialmente série reboot de Ryan Coogler – Promete muito!
- RJ Mitte, de Breaking Bad, morre aos 34 anos – Uma tragédia.
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